４年ぶりとなる木之内憲子の個展
うつろいのエントロピー ーあやと光ー の開催をいたします。
本展は「時間そのもの」と「時間を封じ込めた物理的な作品」、2つの世界を表現します。物理性を「あや」、移り変わりゆく映像を「ひかり」と呼び、今ここにある時間を丁寧な色彩で染めていきます。作品はすべてNFT化され、証明書を発行いたします。変わらないデータの永続性と、移り変わる時間の彩りのコントラストをお楽しみください。
また会期初日には、本展の空間ディレクションを担当いただいた飯島直樹氏とのトークセッションおよびオープニングレセプションを開催いたします。皆様のご来場を心よりお待ちしております。（参加費・お申込み不要）
Noriko Kinouchi Solo Exhibition
“Entropy of Transience — Aya and Hikari”
This exhibition explores two interweaving worlds: time itself, and physical artwork that encapsulates time. Here, physical materiality is referred to as “Aya” (intricate texture), while ever-shifting imagery is called “Hikari” (shifting light), coating the present moment in subtle, nuanced hues. Each artwork is NFT-certified to guarantee its authenticity. We invite you to experience the contrast between the permanent nature of digital data and the fluid, transient colors of passing time.
On the opening day, we will host a special talk session with Naoki Iijima, who led the spatial direction for this exhibition, followed by an opening reception. (Free admission / No registration required)
木之内憲子 / Noriko Kinouchi
https://norikokinouchi.com/
東京藝術大学大学院（版画研究室）修了後、デジタルアートの制作を開始し、以来一貫してデジタルメディアによる表現を追求している。
2002年よりIllustratorとPhotoshopを用い、絵画の構成や色彩理論をもとにコンピューターグラフィックス作品を制作。
2013年からはCG作品を基盤とした映像制作を開始し、「時間軸をもつ絵画」として映像を構築。どの瞬間を切り取っても一枚の絵画として成立する“連続した絵画の集合体”を目指している。
After earning her MFA in Printmaking from Tokyo University of the Arts, Noriko Kinouchi began creating digital artworks and has since maintained a consistent focus on the digital medium.
Since 2002, she has developed computer graphic works using Illustrator and Photoshop, translating the logic and compositional discipline of academic painting into digital form.
In 2013, she expanded her practice into moving images, approaching video as “a painting with a time axis.” Each frame stands as an autonomous artwork, forming a continuum of visual poetry that appeals not to narrative but to the senses—an endeavor to evoke emotion rather than tell a story.
制作理念 / Artistic Philosophy
私は日本美の感性を基点に、古今東西の知性と融合しながら、
美しさを人生と社会の必需品とする、普遍的かつ革新的なアートを創造し続けます。
デジタルとアナログ、光と時間、感覚と記憶のあいだに存在する「見えない美」を可視化し、
空間そのものを変容させる新しいアート体験を提案しています。
We create universal and innovative art that makes beauty an essential element of life and society,
rooted in the sensibility of Japanese aesthetics and fused with wisdom from across time and cultures.
Our practice explores the space between digital and analog, light and time, perception and memory—
visualizing the unseen beauty that lies within these boundaries.
Our signature project, “Ambient Wall,” redefines video as a material of light,
integrating art, architecture, and illumination to transform spaces into poetic environments filled with quiet resonance.
It is not merely moving imagery, but art that breathes within space.
代表的なプロジェクト「Ambient Wall」は、映像を“光の素材”として再定義し、
建築・照明・デザインと融合することで、日常空間に静かな詩情と深い余韻をもたらします。
それは単なる映像ではなく、「空間を呼吸させるアート」として存在します。
Awards / 受賞歴
Selected Awards:
Asia Digital Art Award (Fukuoka) – Graphic (2009), Animation (2015, 2016), Grand Prize (2017)
Sky Design Award (Visual Graphics Shortlist, 2020)
アジアデジタルアート大賞展 2009 静止画部門 入賞
アジアデジタルアート大賞展 2015・2016 動画部門 入賞
アジアデジタルアート大賞展 2017 動画部門 大賞受賞
スカイデザインアワードショートリスト 2020
Memberships / 所属
一般社団法人 日本商環境デザイン協会（JCD） 正会員
一般社団法人 日本空間デザイン協会（DSA） 正会員
SSOJ 日本空間デザイナー支援機構 会員
Exhibitions / 展覧会歴
Solo Exhibitions
Art Front Gallery, Tokyo (2005)
Kuramae 4273, Tokyo (2017)
Artifact Gallery, New York (2017)
Transparent Garden / TRANSPARENCY, Tokyo (2022)
Group Exhibitions
Asia Digital Art Award Exhibition, Fukuoka Asian Art Museum (2009–2017)
Queens Gallery, Bangkok (2018)
Volvo Studio Aoyama, Tokyo (2018)
Others
Projects
Designart Tokyo 2018, Volvo Studio Aoyama
BGC Art Center Project, Philippines (2020, during COVID-19)
Links / 関連情報
映像作家100人 / Japanese Motion Graphic Creators
うつろいのエントロピー ーあやと光ー の開催をいたします。
本展は「時間そのもの」と「時間を封じ込めた物理的な作品」、2つの世界を表現します。物理性を「あや」、移り変わりゆく映像を「ひかり」と呼び、今ここにある時間を丁寧な色彩で染めていきます。作品はすべてNFT化され、証明書を発行いたします。変わらないデータの永続性と、移り変わる時間の彩りのコントラストをお楽しみください。
また会期初日には、本展の空間ディレクションを担当いただいた飯島直樹氏とのトークセッションおよびオープニングレセプションを開催いたします。皆様のご来場を心よりお待ちしております。（参加費・お申込み不要）
Noriko Kinouchi Solo Exhibition
“Entropy of Transience — Aya and Hikari”
This exhibition explores two interweaving worlds: time itself, and physical artwork that encapsulates time. Here, physical materiality is referred to as “Aya” (intricate texture), while ever-shifting imagery is called “Hikari” (shifting light), coating the present moment in subtle, nuanced hues. Each artwork is NFT-certified to guarantee its authenticity. We invite you to experience the contrast between the permanent nature of digital data and the fluid, transient colors of passing time.
On the opening day, we will host a special talk session with Naoki Iijima, who led the spatial direction for this exhibition, followed by an opening reception. (Free admission / No registration required)
木之内憲子 / Noriko Kinouchi
https://norikokinouchi.com/
東京藝術大学大学院（版画研究室）修了後、デジタルアートの制作を開始し、以来一貫してデジタルメディアによる表現を追求している。
2002年よりIllustratorとPhotoshopを用い、絵画の構成や色彩理論をもとにコンピューターグラフィックス作品を制作。
2013年からはCG作品を基盤とした映像制作を開始し、「時間軸をもつ絵画」として映像を構築。どの瞬間を切り取っても一枚の絵画として成立する“連続した絵画の集合体”を目指している。
After earning her MFA in Printmaking from Tokyo University of the Arts, Noriko Kinouchi began creating digital artworks and has since maintained a consistent focus on the digital medium.
Since 2002, she has developed computer graphic works using Illustrator and Photoshop, translating the logic and compositional discipline of academic painting into digital form.
In 2013, she expanded her practice into moving images, approaching video as “a painting with a time axis.” Each frame stands as an autonomous artwork, forming a continuum of visual poetry that appeals not to narrative but to the senses—an endeavor to evoke emotion rather than tell a story.
制作理念 / Artistic Philosophy
私は日本美の感性を基点に、古今東西の知性と融合しながら、
美しさを人生と社会の必需品とする、普遍的かつ革新的なアートを創造し続けます。
デジタルとアナログ、光と時間、感覚と記憶のあいだに存在する「見えない美」を可視化し、
空間そのものを変容させる新しいアート体験を提案しています。
We create universal and innovative art that makes beauty an essential element of life and society,
rooted in the sensibility of Japanese aesthetics and fused with wisdom from across time and cultures.
Our practice explores the space between digital and analog, light and time, perception and memory—
visualizing the unseen beauty that lies within these boundaries.
Our signature project, “Ambient Wall,” redefines video as a material of light,
integrating art, architecture, and illumination to transform spaces into poetic environments filled with quiet resonance.
It is not merely moving imagery, but art that breathes within space.
代表的なプロジェクト「Ambient Wall」は、映像を“光の素材”として再定義し、
建築・照明・デザインと融合することで、日常空間に静かな詩情と深い余韻をもたらします。
それは単なる映像ではなく、「空間を呼吸させるアート」として存在します。
Awards / 受賞歴
Selected Awards:
Asia Digital Art Award (Fukuoka) – Graphic (2009), Animation (2015, 2016), Grand Prize (2017)
Sky Design Award (Visual Graphics Shortlist, 2020)
アジアデジタルアート大賞展 2009 静止画部門 入賞
アジアデジタルアート大賞展 2015・2016 動画部門 入賞
アジアデジタルアート大賞展 2017 動画部門 大賞受賞
スカイデザインアワードショートリスト 2020
Memberships / 所属
一般社団法人 日本商環境デザイン協会（JCD） 正会員
一般社団法人 日本空間デザイン協会（DSA） 正会員
SSOJ 日本空間デザイナー支援機構 会員
Exhibitions / 展覧会歴
Solo Exhibitions
Art Front Gallery, Tokyo (2005)
Kuramae 4273, Tokyo (2017)
Artifact Gallery, New York (2017)
Transparent Garden / TRANSPARENCY, Tokyo (2022)
Group Exhibitions
Asia Digital Art Award Exhibition, Fukuoka Asian Art Museum (2009–2017)
Queens Gallery, Bangkok (2018)
Volvo Studio Aoyama, Tokyo (2018)
Others
Projects
Designart Tokyo 2018, Volvo Studio Aoyama
BGC Art Center Project, Philippines (2020, during COVID-19)
Links / 関連情報
映像作家100人 / Japanese Motion Graphic Creators